
OLA DANZA – ANDREA BERUTTI
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Mark Haim
Mark Haim ha sido coreógrafo y maestro de danza por más de 30 años.
Nacido en la ciudad de Nueva York, comenzó a estudiar piano clásico a los 6 años, y finalmente asistió a Manhattan School of Music Preparatoria, donde además estudió teoría, composición y música de cámara. Fue aceptado en la Escuela Juilliard de danza con una beca de honor, donde se graduó con una licenciatura en bellas artes. Allí actuó en obras de Paul Taylor, Antony Tudor, José Limón y Anna Sokolow, y comenzó a coreografiar.
Recibió su Maestría en Danza en 2006, en la primera promoción del programa Hollins / ADF MFA. Desde 1984 -1987, Marcos Haim dirigió y bailo, en el Festival de Danza de Riverside en Nueva York, y en diversos teatros y lugares en los EE.UU., Luxemburgo y Holanda.
De 1987-1990, fue Director Artístico de la Compañía de Danza de Lisboa, una de las primeras compañías de danza moderna de financiación pública de Portugal, recorriendo ampliamente el país, junto con actuaciones en España e Italia.
Mark ha sido el encargado de crear nuevas obras para muchas compañías de danza en los EE.UU., Europa y Asia, entre ellos el Nederlands Dans Theater, el Ballet de Frankfurt, la Compañía de Danza Limón, los bailarines Joffrey II, el Rotterdamse Dansgroep, la Silesian Dance Theater, la Compañía de Danza de Lisboa, CoDanceCo, el TRANS Danza Co, y el Ballet Pacifica. Él ha vuelto a montar sus obras en compañías como el Ballet Joffrey, el Bat-Dor Dance Company de Israel, Djazzex y la Juilliard Dance Ensemble.
Así como también ha creado obras para numerosos departamentos universitarios de danza a lo largo de los EE.UU. Su solo de 80 minutos, "The Goldberg Variations", creado entre 1994 y 1997, fue encargado por el American Dance Festival y el Proyecto Danspace. Con el pianista Andre Gribou, se presenta también en el ADF, el Proyecto Danspace en la Iglesia de San Marcos, en Nueva York, el Kennedy Center para las Artes Escénicas, en los tablones de Seattle, el Teatro Munye en Seúl, Corea del Sur, el Primer Festival de Danza progresivo en Praga, el Teatro para el espectador joven en Ekaterinburg, Rusia, y en más de 25 teatros de todo los EE.UU. También estaba en el roster realizaciones del Instituto Lincoln Center desde 2000 hasta 2002 y ha estado en la lista de los institutos educativos hermanas en Albany, Rochester y Utica, Nueva York.
Desde 2002, él ha sido un coreógrafo invitado en el piso de madera, una organización después de la escuela en Santa Ana, CA, que ha prometido esperanza y oportunidad a casi 400 jóvenes de bajos ingresos anualmente. Allí ha creado cuatro nuevas obras, entre ellas “Los Angelitos”, con 20 minutos de duración, para 25 bailarines.
Mark fue mayor Artista-in-Residence en la Universidad de Washington en Seattle (2002-2008), Profesor Visitante Asociado en el Reed College, y ha estado en las facultades del American Dance Festival y Escuela de NYU-Tisch de las Artes que también ha invitado enseñado en la escuela de Carolina del Norte de las Artes de la Universidad de Ohio, la Universidad de Illinois, la Escuela Nuevo Mundo de las Artes de la Universidad Hollins, de la Universidad de Cornell, la Rotterdamse Dansacademie, Danza Espacio y Peridance en la ciudad de Nueva York, y ha sido invitado y maestros en las escuelas y las empresas en Argentina, Bélgica, Chile, Holanda, Alemania, Italia, Letonia, Portugal, Polonia, Rusia y Japón.
Es un beneficiario de una beca de 1987 NYFA coreógrafos, una beca de coreógrafos de NEA 1988 y 1996 y subvenciones de la maleta de NPN Fund, ArtsLink, Inc., la Fundación Harkness, Jerome Foundation y la oficina de Seattle para las artes y asuntos culturales. Obtuvo la beca Humphrey-Weidman-Limon Scripps/ADF de coreografía. Mark es Especialista Senior Fulbright.
"This Land Is Your Land"
Choreography by Mark Haim
Video by Jim Kent
Music Hank Williams Sr.
DANCE This 2012 Modern Coreografia: Mark Haim
"Settings and Clearings"
Técnica:
Esta clase tiene influencias de la Técnica Limón, la técnica Alexander, la harmonía de Rudolf Von Laban y la de Irene Dowd.
El objetivo de esta clase es bailar con alegría y todo lo que esto conlleva-- libertad muscular, la realización del cuerpo en el espacio, la imaginación fértil, la conexión con lo de adentro y la expresión. La clase generalmente empieza en el suelo, subiendo hasta levantarse y luego trasladarse en el espacio. La forma en que hacemos esta progresión cambia y muta.
Composición:
¿Cómo integramos la improvisación con la composición? ¿Hay realmente una diferencia entre ellas?
¿Qué hace la improvisación dentro de lo "ya sabido" y que hace lo "ya sabido" dentro de la improvisación?
¿Cómo podemos viajar fácilmente entre la composición a tiempo real y las composiciones ya existentes?
¿Cómo lo re-interpretamos en el momento? ¿Cómo nos definimos y solidificamos en el momento? Estos enfoques y pensamientos son los que me interesan en este momento.
La clase va a explorar la improvisación integrada y la composición formal y terminará en una muestra del trabajo creado grupalmente.